O ano em que meus pais sairam de férias
Tudo começa com a fuga dos pais de Mauro (Michel Joelsas) para a clandestinidade da militância política. Deixado sob a responsabilidade do avô que morre antes de assumi-la, o garoto é "adotado", temporariamente, por um senhor judeu, seguindo a orientação do rabino do bairro (o Bom Retiro, em São Paulo, então habitado, predominantemente, pela comunidade judaica). A inserção nesse novo mundo, o dos rituais e da tradição, dos hábitos e da iconografia judaica, não é despida de conflitos. Enquanto espera o retorno dos pais e vive em crise com o "avô" emprestado, Mauro passa por experiências de infância (lado cômico do filme), acompanhando o percurso da seleção canarinho rumo ao tricampeonato no México e sonha em ser goleiro (inspirado em um negro que joga pelo time dos judeus). Essas situações multifacetadas, que dão ao filme um caráter de reunião de "episódios", são "emolduradas" com estilo. Cao Hamburguer demonstra a preocupação de trabalhar com uma imagem elaborada, construída com vigor, com empenho em estabelecer um fluxo entre cada cena, de manter uma construção geométrica entre os olhares. Não há nem sombra de burocracia estética ou de acabamento desleixado. É nítido como o diretor procura filmar algumas situações com a intenção de criar um efeito plástico e dramático, sem se limitar a transmitir a informação daquele momento. No cenário do cinema brasileiro em 2006, O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias é um dos pontos altos da safra.
Título Original: Ano Em Que Meus Pais Saíram De Férias, O
País - Ano: BRASIL - 2006
Direção: Cao Hamburger
Elenco: Jan Keymeulen, Germano Haiut, Daniela Piepszyk, Caio Blat, Paulo Autran, Simone Spoladore, Geoffrey Reeve, Liliana Castro, Michel Joelsas, Germano Haiut, Daniela Piepszyk, Eduardo Moreira
Gênero: Drama

Um bom ano
Aos 11 anos, Max Skinner (Freddie Highmore) é cuidadosamente educado na arte de saborear vinhos por seu tio Henry (Albert Finney), dono de um vinhedo na França. Adulto, Max (Russell Crowe) torna-se um bem-sucedido homem de negócios em Londres, sem qualquer tempo para degustações mais duradouras. Certo dia Max recebe a notícia de que Henry morreu, deixando-o como único herdeiro. Prevendo bons negócios, resolve fazer uma rápida viagem para visitar a nova propriedade. Mas, uma vez ali, percebe que não será tão fácil vender o lugar que lhe traz tantas lembranças de infância.
Título Original: A Good Year
País - Ano: EUA - 2006
Direção: Ridley Scott
Elenco: Russell Crowe, Freddie Highmore, Albert Finney, Rafe Spall, Archie Panjabi
Gênero: Romance

O Céu de Suely
Segundo longa do cineasta Karim Ainouz, que marcou em sua estréia com o filme Madame Satã. Aqui ele leva a trama para uma pequena cidade do nordeste, nos dias atuais. Mais uma vez, ele retrata uma história envolvendo classes marginalizadas, nesse caso uma nordestina, Hermila (Hermila Guedes de Cinema, Aspirinas e Urubus) que saí de São Paulo e volta para sua antiga cidade. Com um filho nos braços, ela espera pela volta de seu marido, mas com o tempo percebe que ele a abandonou com a criança de uma vez por todas. Assim, ela acha que chega a hora de mais uma vez partir. Agora o destino escolhido é a cidade de Porto Alegre, mas lhe falta o dinheiro para a passagem. É quando ela resolve, já empregando a sua experiência em vender rifas, rifar uma noite com ela. O ato causa um certo escândalo na cidade e principalmente entre sua família, formada apenas por uma avó que a criou e sua tia. Mesmo assim, usando o nome Suely, ela não desiste de sua empreitada e vai até o fim. A isso ainda se junta um pequeno romance com um antigo colega local, mas ele, assim como ela própria, sabe que seu lugar não é na pequena cidade. O filme chamou atenção e fez sucesso entre o publico no Festival do Rio e na Mostra de Cinema de São Paulo.
Título Original: Céu De Suely, O
País - Ano: BRASIL - 2006
Direção: Karim Aïnouz
Elenco: Tamar Simon Hoffs, Ruben Galindo Jr., Maria Menezes, João Miguel, Mateus Alves, Hermila Guedes, Georgina Castro, Mateus Alves
Gênero: Drama

Deu a louca na Chapéuzinho
Divertida paródia do famoso conto da Chapeuzinho Vermelho. Aqui a confusão começa quando a polícia é chamada para dar um jeito em uma briga na floresta que envolve denúncias de invasão de domicílio e perturbação do sossego, e até uma do roubo de uma cesta de doces, sempre envolvendo os clássicos personagens da história infantil: o Lobo mau, a Vovozinha e a própria Chapeuzinho. Agora, eles querem descobrir quem está mentindo e quem está falando a verdade sobre esses confusos acontecimentos. O filme é capaz de divertir crianças e adultos com sua visão um tanto anárquica de uma história que é conhecida universalmente, e ainda utiliza técnicas modernas de animação e um elenco estelar dublando seus interessantes personagens.
Título Original: Hoodwinked
País - Ano: EUA - 2005
Direção: Cory Edwards
Elenco: Glenn Close, Anne Hathaway, James Belushi
Gênero: Infantil

Grande ilusão
Sean Penn (de Sobre Meninos e Lobos), Jude Law (de Cold Mountain), Kate Winslet (de Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças), Anthony Hopkins (de O Silêncio dos Inocentes), Mark Ruffalo (de Minha Vida Sem Mim) e Patrícia Clarkson (de Dogville) são os nomes do elenco de peso dessa produção. O talento de todos esses atores reunidos já seria um bom motivo para ver o filme, que é baseado em um best-seller vencedor do prêmio Pulitzer de 1946 escrito por Robert Penn Warren. Conta a história de um homem simples e humilde que se torna um poderoso político. Com isso, ele vai perdendo a sua essência e acaba se tornado algo completamente diverso do que sempre foi. Assim, a história trata de ganância e poder, e mostra como a corrupção e a traição são forças capazes de dilacerar almas e destruir os valores que realmente importam na vida de qualquer pessoa, que estão muito além da aquisição de dinheiro.
Título Original: All The King's Men
País - Ano: EUA, ALEMANHA - 2006
Direção: Steven Zaillian
Elenco: Sean Penn, Jude Law, Kate Winslet, James Gandolfini, Patricia Clarkson, Mark Ruffalo, Anthony Hopkins
Gênero: Drama

O Ilusionista
Na Viena do século 19, Eisenheim (Edward Norton de O Clube da Luta) aprende a fazer mágica desde pequeno e encanta uma jovem duquesa (Jessica Biel de Blade Trinity). Só que ela é proibida de se encontrar com o mágico, que apesar de talentoso, é um simples plebeu. Então Eisenheim decide viajar o mundo e acaba desenvolvendo espetaculares habilidades de ilusionista. Quinze anos depois de partir, retorna à Viena, desta vez encantando não só a duquesa, mas a cidade inteira. Com seus truques, que ficam no limite entre a ilusão e a realidade, Eisenheim causa uma pequena revolução social. Enquanto isso, tenta roubar a duquesa de seu rico e implacável pretendido: nada mais, nada menos que o herdeiro do trono da Áustria. Eisenheim enlouquece a monarquia e corre perigo de perder tudo - inclusive sua amada. O filme desafia a barreira entre as coisas nas quais queremos acreditar e aquelas que realmente existem, entre o status e os riscos que podemos tomar para melhorar nossas vidas, entre a tragédia e a realização de sonhos.
Título Original: The Ilusionist
País - Ano: - 2006
Direção: Neil Burger
Elenco: Edward Norton, Paul Giamatti, Jessica Biel, Rufus Sewell
Gênero: Drama

O lavador de almas
Produção que conta a história real de um homem que trabalhou, durante muitos anos, a serviço da coroa britânica em uma profissão em que ele foi o último a exercer. Nascido em 1905 e morto em 1992, Albert Pierrepoint era o executor de enforcamentos da coroa. Nessa profissão, ele chegou a levar mais de 500 pessoas à morte durante toda a sua vida, desde assassinos condenados até a prisioneiros de guerra nazistas. Assim, a produção conta a vida desse homem com essa história traumática e essa profissão um tanto bizarra. Assim, o diretor monta um contraste entre os serviços que ele fazia e seu temperamento e vida familiar, mostrando como ele encarava a coisa todo como um trabalho. Mesmo assim, um trabalho que deixa marcas em qualquer pessoa.
Título Original: Pierrepoint
País - Ano: INGLATERRA - 2005
Direção: Adrian Shergold
Elenco: Timothy Spall, Juliet Stevenson, Eddie Marsan, Cavan Clerkin
Gênero: Drama

O maior amor do mundo
Cacá Diegues, que apostou que Deus era Brasileiro no filme anterior, agora coloca José Wilker como um velho nerd que descobre uma doença terminal e que antes de partir para outra, decide buscar uma nova sensibilidade de olhar o mundo. O personagem de Wilker é astrofísico e esse detalhe dá um bom pano para manga em O Maior Amor do Mundo. O personagem olha para as estrelas no céu, mas nunca se deu conta das estrelas que esbarram com ele na terra. A maior delas é a mãe, ele passou a vida inteira achando que uma determinada mulher era a legítima e na fase final da sua doença descobre, pelo pai (Sergio Brito), que, a verdadeira é uma outra pessoa. Parti atrás da mulher e o filme se estrutura sobre este rastro. Cacá revira o assunto tentando dar alguma transcendência ao material. É o típico assunto que pede uma atmosfera sensorial, e Cacá sabe disso. Por isso faz Wilker desfilar pelas ruas da cidade. O ator embarca na viagem onírica e faz um trabalho intenso. É comovente a forma como tropeça nas pedras das calçadas e tenta manter a dignidade do quase morto. Cacá Diegues está tateando um novo caminho para seu cinema, que já teve glórias como Xica da Silva e Bye Bye Brazil.
Título Original: Maior Amor Do Mundo, O
País - Ano: BRASIL - 2006
Direção: Cacá Diegues
Elenco: José Wilker, Taís Araújo, Léa Garcia, Marco Ricca, Deborah Evelyn, Stepan Nercessian
Gênero: Drama

Ultimos dias
Selecionado para o Festival de Cannes de 2005, este filme do cineasta Gus Van Sant, vencedor da Palma de Ouro em 2003 pelo filme Elefante, é inspirado nos últimos dias do roqueiro Kurt Cobain, o vocalista do Nirvana que se matou em 1994. O filme nos apresenta Blake (Michael Pitt, de Os Sonhadores), um brilhante porém problemático músico. O sucesso o conduziu para um lugar solitário, onde velhos amigos somente dão as caras para pedirem favores ou dinheiro emprestado. O filme segue Blake durante algumas horas nesse seu refúgio, um lugar onde ele se esconde de sua própria vida. O diretor utiliza um trabalho de câmera semelhante ao utilizado em Elefante, e mais uma vez não tenta fazer nenhuma espécie de juízo de valor ou retratar com fidelidade história os últimos dias do roqueiro. Pelo contrário, ele dá uma visão pessoal do acontecimento, mas sem se tornar interpretativo demais.
Título Original: Last Days
País - Ano: EUA - 2005
Direção: Gus Van Sant
Elenco: Michael Pitt, Lukas Haas, Asia Argento, Nicole Vicius, Kim Gordon
Gênero: Drama

Transamerica
É natural que o destaque, por conta da indicação ao Oscar e da conquista do Globo de Ouro, vá para a atriz Felicity Huffman, figurinha carimbada da série Desperate Housewives, como o principal "item" de Transamérica. No papel do transexual Bree Osbourne, sua ambígua mutação física, garantida tanto pela maquiagem como por um trabalho de voz e postura, tem efeito garantido no círculo do cinema. Mas a atriz não é o único interesse possível de ser encontrado em Transamérica. O filme integra-se ao segmento contemporâneo de produções empenhadas em afirmar a diversidade de comportamentos. Transamérica tem a explícita intenção de naturalizar a figura do transexual na sociedade americana por meio do amor e da emoção compartilhada. Bree Osbourne é uma "dona" conservadora, fina, embora atrapalhada, incapaz de engrossar a voz mesmo sob um ataque de nervos. Parece uma madame da corte britânica, que jamais coçaria a virilha de perna aberta, ou palitaria os dentes na mesa do bar. Ninguém nem desconfia de sua natureza masculina. Ela é uma dama. Bree define-se como um homem com o sexo incompatível com sua alma. Nas vésperas de obter autorização para cortar fora a identidade orgânica masculina, fica sabendo da existência de um filho por uma ligação de telefone. Antes de operar, tem de assumir o filho (Kevin Zegers, de Bud: O Cão Amigo), conforme impõe a psicóloga. Ou seja, ir atrás dele, conhecê-lo, apresentar-se, etc. E o restante do filme será sua aproximação e crescente intimidade com o rapaz, para quem posa de missionária religiosa, sem nada falar de sua condição paterna. Os dois protagonizam aqueles familiares road movies nos quais se acertam contas e iniciam novos rumos. Há uma proposta explícita de se afirmar a harmonização entre as diferenças, deslocando o tradicional conflito entre pai e filho para uma configuração de seres deslocados, ou seja, entre o pai transexual em vias de virar mulher e o filho delinqüente recém saído do reformatório. Durante a viagem de Nova York a Califórnia, onde ele tentará ser ator pornô e ela fará a cirurgia, evidencia-se uma visão da multiplicidade da América, um espaço mítico da diferença integrada. Não deixa de ser curioso que em um filme desse tipo, no qual os personagens são símbolos de uma tipologia social ou étnica, a transexual supere os limites de sua identidade sexual e, no transcorrer da história, torne-se um ser humano antes de ser um rótulo redutor.
Título Original: Transamérica
País - Ano: EUA - 2005
Direção: Duncan Tucker
Elenco: Felicity Huffman, Kevin Zegers, Fionnula Flanagan, Elisabeth Peña
Gênero: Drama

Doutores da Alegria
Documentário que trata do trabalho realizado há tempos nos hospitais do País pelos dos Doutores da Alegria. Esse grupo de atores e palhaços encaram a nobre missão de levar um pouco de diversão às crianças gravemente doentes e internadas em hospitais. Eles usam todos os artifícios para fazê-las sorrir, e envolvem até mesmo os pais e os médicos nessas brincadeiras, transformando o duro fardo pelo qual as vítimas passam em algo mais leve e esperançoso. Eles batizaram essa nova "ciência" de Besteirologia. Na maioria dos casos, realmente funciona. Esse bom documentário mostra, além dessas pessoas realizando esse trabalho, o envolvimento deles com esses pequenos pacientes e um pouco de suas vidas pessoais, através de depoimentos e entrevistas.
Título Original: Doutores Da Alegria
País - Ano: BRASIL - 2004
Direção: Mara Mourão
Elenco: Wellington Nogueira, Morgana Masetti, Beatriz Sayad, Ângelo Brandini
Gênero: Educacional